Aus der Gegenkulturbewegung der 60er Jahre sind viele interessante Dinge entstanden, nicht zuletzt die psychedelische Mode. Vor den sechziger Jahren galt Kleidung bis zu einem gewissen Grad noch als eine Art Selbstdarstellung – aber nicht annähernd so wie nach der psychedelischen Bewegung, die von LSD und Magic Mushrooms angetrieben wurde.
Diese Medikamente haben nicht nur eine vorübergehende Veränderung des Bewusstseins einer Person bewirkt. Sie führten zu einem Wiederaufbau der menschlichen Psyche mit Vollgas. Der von LSD selbst stark aufgeladene Geist der 60er Jahre war bunt, fröhlich, abenteuerlustig, erotisch und unverfroren ausdrucksstark. Der Geist von LSD war ein wahrer Mind-Bender und bot eine Erfahrung, die alle Grenzen und Überzeugungen auflöste, die die Weltanschauung des Benutzers zusammengehalten hatten.
Die psychedelische Modebewegung versuchte, die Erfahrung eines ausgewachsenen halluzinogenen Trips in einem Kleidungsstück oder einem Outfit zu kapitulieren. Dies bedeutete eine deutliche Steigerung der Betonung von Linien, Texturen und Farben sowie der Beziehung zwischen diesen Elementen: Einige Farben gingen nahtlos ineinander über, andere kollidierten und schafften Nebeneinander.
Das Endergebnis war ein Stil, der viele andere Stile enthielt. Die psychedelische Bewegung förderte den Selbstausdruck und damit alles von der heute berüchtigten Trifecta der Rastafari-Farben bis hin zu den komplizierten indischen Paisleys oder Indigenen und Farben.
Psychedelische Modetrends & Prints – Was macht etwas Psychedelisches aus?
Verschiedene psychedelische Drucke und Tie-Dye -Mode wurden immer beliebter, als Psychonauten versuchten, die trippigen Erfahrung von LSD in Kleidungsform zu bringen.
Es ist schwer genau zu definieren, was einen Druck oder ein Bild psychedelisch macht. Klare Farben und wellige Formen, aber wo kann man ein helles und welliges Bild von einem psychedelischen Bild unterscheiden?
Das psychedelische Erlebnis ist geprägt von intensiven visuellen Verzerrungen. Menschen erleben eine erhöhte Wertschätzung für Farben und Formen und stellen oft fest, dass sie beginnen, ineinander überzugehen. Die Grenze zwischen den Objekten beginnt sich aufzulösen und erzeugt einen Effekt, der die Welt wie ein großes, verbundenes Objekt erscheinen lässt.
Es gibt eine Reihe von Dingen, die dazu beitragen könnten, dass Kleidung der Rechnung als psychedelisch entspricht, darunter:
- Die Verwendung von taktilen Stoffen, die interessante oder angenehme Empfindungen auf der Haut erzeugen
- Die Verwendung fließender Formen, um die Auflösung von Grenzen darzustellen, die Menschen inmitten einer psychedelischen Erfahrung erfahren
- Die Verwendung von provokativen oder auffälligen Mustern
- Die Aneignung verschiedener kultureller Designs wurde auch als „psychedelisch“ angesehen, zum Beispiel haben hinduistische Drucke ihren Weg in eine Reihe beliebter psychedelischer Modedesigns gefunden
- Die Anwendung bestimmter Bildtechniken, um kaleidoskopische, schmelzende oder gebrochene Bilder zu erzeugen, insbesondere im Zusammenhang mit der Verzerrung des Lichts
Die psychedelische Mode wurde teilweise durch die aufkommende Op-Art unterstützt, die Anfang der 60er Jahre populär wurde. Die Op-Art bediente sich vieler geometrischer Muster und Schwingungen, die es der Bevölkerung ermöglichten, sich mental auf den vibrierenden Ansturm der psychedelischen Mode vorzubereiten.
Die Geburt von Tie-Dye
Tie-Dye ist einer der kultigsten Aspekte der psychedelischen Mode. Diese Art von Druck, gekennzeichnet durch die leuchtenden Farben und schönen Muster, könnte auf dem Höhepunkt einer psychedelischen Reise mit nur ein paar Ausrüstungsgegenständen leicht hergestellt werden: ein T-Shirt (oder ein Stoff), ein paar Schnüre oder Gummibänder und etwas farbige Stofffarbe (Bonuspunkte, wenn die Farbe aus rein natürlichen Zutaten wie Kurkuma oder Färbepilzen hergestellt wird.
Tie-Dye war ein Teil einer anderen kleinen Unterabteilung der LSD-Bewegung, die einfach Handwerk mit Kleidung vermischte. Die Leute liebten es, Psychedelika zu verwenden und dann verschiedene Dinge in ihre Kleidung zu integrieren. Dies kann bedeuten, dass sie natürliche Materialien wie Blätter und Zweige im Haar tragen oder Steine und Edelsteine an ihrer Kleidung befestigen.
Kunst, Musik & Kleidung
In den 1960er Jahren passierte viel. Es gab eine beispiellose Explosion von Kunst, Musik und Kultur. Die Verflechtung dieser verschiedenen Modalitäten trug alle zur Geburt der psychedelischen Mode bei.
Musiker dienten oft als Models für psychedelische Personen, und es wurde immer beliebter, dass Kleidung den Namen – und die Kunst – von Bands trug und damit die Grenze zwischen Kunst und Mode durchbrach.
Pop-Art-Musik war dafür bekannt, die Menschen zu ermutigen, helle und lebendige Kleidung zu tragen. Dies passte gut zu dem farbenfrohen Motiv der Hippies, die die Gegenkulturbewegung anführten.
Die zweite Hälfte der 60er Jahre
In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurde die psychedelische Mode zu einer festen Größe. Es war noch nicht ganz Mainstream, aber es wurde sicherlich immer mehr akzeptiert und mehr Einflüsse begannen die Modeszene zu beeinflussen.
Zum Beispiel präsentierte Diana Dew 1966 in der Manhattan-Boutique Paraphernalia ein psychedelisches Kleid. Das Kleid wurde beleuchtet und konnte durch die Berührung der Person aktiviert werden, die es trug. Es konnte außerdem an die Rhythmen des gerade gespielten Soundtracks angepasst werden.
Andere Modeikonen wie Yves Saint Laurent trugen psychedelische Klamotten, um den Trend bekannt zu machen. Das Brautkleid von Saint Laurent präsentierte eine blinkende Glühbirne und zeigte, dass Licht und Farben jeden gut aussehen lassen können.
Gegen Ende der Generation wurde die psychedelische Mode fest in den Mainstream integriert. Sogar High-End-Boutiquen in New York begannen, ihren Kunden Batik-Mode anzubieten.
Der unvermeidliche Untergang
Als Vermarkter begannen, den Gewinn zu erfassen, der mit der psychedelischen Bewegung erzielt werden konnte, begannen sie, Kleidung als „Psychedelika“ zu kennzeichnen, nur um sicherzustellen, dass sie sich besser verkaufen würden. Dies führte zu einer Verdünnung der psychedelischen Mode, die zunächst zu einer Überbelichtung und dann zum langsamen Aussterben führte.
Dies lag zum Teil an den Veränderungen, mit denen die Gegenkulturbewegung konfrontiert war. Als Psychedelika in der Gesellschaft weniger akzeptiert wurden, wurde psychedelische Mode weniger ein Verkaufsmerkmal. In den 1980er Jahren gab es eine Erneuerung, und die psychedelische Mode starb nie ganz aus, aber sie muss noch auf die gleiche Weise wieder auftauchen wie in den 1960er Jahren.
Schlussfolgerung
Psychedelische Mode war in den späten 1960er Jahren am verbreitetsten. Diese Ära war stark von psychedelischen Drogen wie LSD und Zauberpilzen inspiriert, und Menschen, die in der Gegenkultur aufblühten, wollten ihre Erfahrungen ausdrücken, indem sie Kleidung kreierten, die die psychedelische Erfahrung ausdrückte.
Heutzutage kann psychedelische Kleidung an vielen Orten gekauft werden, aber sie nimmt nicht den gleichen Mainstream-Raum ein wie in den späten 60er Jahren. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass es sich einen festen Platz in der Modewelt erobert hat.
